。古装怪圈盐水棒冰 。剧不今不今
古今拼贴，入古正在成为当下古装剧创造的不古一股显流 。
所谓“古”，古装怪圈是剧不今不今指不管架空仍是有实在朝代布景 ，都寻求在各种物质细节的入古出现大将前史复原度做到极致 。与之相应的不古 ，近年来 ，古装怪圈古装剧掀起一股“考据式创造”风潮 。剧不今不今剧组们争相延聘前史参谋 、入古复刻文物、不古建立实景，古装怪圈恨不得把博物馆搬进片场。剧不今不今《国色芳华》中唐代葡萄花鸟纹银香囊的入古详尽复刻 ，《似锦》里宋代茶道技艺的精准复原 ，乃至贩子街头非遗扮演的活态出现——这些细节堆砌出的视觉奇迹 ，俨然让古装剧成了“行走的国潮广告” 。
而所谓“今”，则是指在人物描写和价值观表达等核心层面上 ，不少剧集脱离了故事发生的前史语境 ，其间最为杰出的 ，便是将现代社会关于女人的建议灌注在剧中人身上，描写女人人物怎么寻求婚姻自由 、性别相等和经济权力 ，勇于应战传统威望 ，完结富丽的逆袭——从《梦华录》开端 ，到《长风渡》《国色芳华》《想念令》《五福临门》《似锦》等 ，都是千篇一律 。女主角们开口便是“没有爱情的婚姻好像阴间” ，回身就化身商界奇才叱咤风云 。
古装剧因而出现出古不古 、今不今的独特样貌。这听起来有点割裂 ，细心揣摩却又介意料之中——考究细节不全是出于艺术寻求，不管大礼也不是由于传统文明的常识储藏不行 。二者其实动机相同 ，都是为了投合今日的受众 。
制造方的用户思想在此暴露无遗 。他们深谙观众既要文明认同又要情感代餐的需求 ，一方面以前史细节的复原精度来照应当下年轻人对国潮的追捧，另一方面以人物描写的现代浓度制造情感共识 。至于为什么集中于体现女人觉悟 ，除了照应年代风气之外 ，还有一个重要原因 ，便是这一主题与古代语境之间特别简略构成戏曲张力 。事实上，咱们能够看到 ，在这些剧集里 ，女主得到男主的倾慕，正是凭仗她们身上那些现代性的特质 。
但是 ，适得其反的是 ，关于这些按照用户思想打造出来的古装剧 ，用户们好像越来越不满意了 ，屡次批判其“伪大女主”“金手指加持” ，与其说是“古装”，不如说是“装古” 。
在陈嘉映与周濂的一次对谈中 ，两人聊到怎么正确认识古代 ，粗心是说 ，所谓年代风貌是一个全体 ，不能被取其精华去其糟粕地割裂开来 。你不能只需古代的古色古香而不要他们的封建落后 。这样的出现既不利于咱们正确认识古代，也无助于咱们正确理解现代 。
而“古装”被诟病为“装古”，恰是前史整全性缺失的成果 。制造方复刻了香囊茶盏的物质外壳，却抽空了前史语境的精力内核 ，而将其替换为职场生计 、女人觉悟等现代议题 ，终究导致的成果 ，是人物成为了悬浮于时空的“赛博古人” 。
由于无法完全脱节古代社会现实发生的“地心引力” ，女主角们的“飞升上仙”底子上是依托两种方法完结的 ：靠男主 ，或许靠重生 。
先来看看男主角们的身份 ：顾千帆（《梦华录》） ，皇城司指挥使 ，当朝丞相之子；顾九思（《长风渡》） ，扬州首富之子；柴安（《五福临门》） ，洛阳大户人家之子；蒋长扬（《国色芳华》） ，英国公嫡长子 ，皇帝的发小和近臣；齐梦麟（《锦囊妙录》），总督之子；郁锦（《似锦》） ，大周朝七皇子 。观众对这些剧集的一大恶感 ，便是女主角们尽管一次次在危机乃至风险的边际来回打听 ，但终究都或明或暗或显或隐地依托着男主的权势 ，踏平崎岖成大路 ，及至走上人生巅峰 。说好的自立自强呢 ？
如果说靠男主是为了处理古代布景下故事开展的底子逻辑 ，那么靠重生则是对爽感体会的寻求 。
从《墨雨云间》《九重紫》到《国色芳华》《似锦》 ，女主无一例外地都借重生敞开了自己的“重启方案” 。重生的优点清楚明了 ，人生就此变成一场有预备的仗 ，命运的魔爪除了局面时发力那么一下 ，之后便再也怎么办她不得 。
爽吧 ？还有更爽的 ：只需她想做成一件事 ，全世界的规矩和智商都会为她让路 。《惜花芷》中 ，精明能干的夏金娥自从当了花家总管 ，智商就断崖式跌落 ，直到未经核实就把一切金银细致柔软交给素未谋面的所谓老爷的学生 ，所以女主水到渠成接管了花家。《嘉南传》中，反派人物永庆国大皇子拿枪当棍子毒打女主的心上人 ，成果枪管炸膛把自己给弄死了。《似锦》中 ，女主为了成功退婚 ，状告未婚夫将她推入河中目的暗杀 ，并且还告成了 。如愿拿到退婚书之后 ，她回到衙门撤回诉状 ，主事官员认为她惧怕 ，想要给她支持 ，她解说说前未婚夫其时其实是无意间将她撞下河去的。这不便是诬告吗 ？但是无人介意，这件事就这么算了…… 。
如此buff满满，确实爽感加倍 ，但观众又忍不下去了 。当爽文的主角从原先不断修炼自己提高技术 ，从而替一般的咱们去惩恶扬善大杀四方，变成了今日集六合精华于一身的天然生成王者 ，尽管一开端被编剧按在命运的泥沼中装腔作势摩擦了几下 ，但观众知道她们接下来一定会攻无不克无往不利 ，爽感机制便失效了 。
《国色芳华》播出之后就有谈论指出 ，女主何惟芳的逆袭更像万中无一的特例 。除了专心期望自家偶像“独美”的粉丝们，一般观众怕是很难将情感投射在这样的“特例”身上 ，却更简略将自己代入那些总不被上天眷顾的倒霉女二 、女三 、女四乃至反派 。就像在《哪吒之魔童闹海》中 ，最让人共情的人物是申公豹 。
分明观众想看的都端上来了，成果却让观众感到割裂和别扭 。究其原因，恐怕是由于，文艺作品的创造不是拼装零部件 ，简略粗犷的拼贴和嫁接只会打断逻辑和价值观的一致链 ，终究编造出一个“缝合怪” 。
用户思想自身没有错 ，文艺作品的群众化和市场化，确实意味着对受众需求的研究与满意 。但受众是杂乱的，仅靠标签和大数据 ，并不能真实了解用户需求 。“大数据剧集”开山祖师网飞曾推出过一部美剧《艾米丽在巴黎》，一股脑塞进了大数据推算出的“观众想看”元素 ，包含英俊男主 、女人主义、异国风情 、时髦圈 、玛丽苏等 ，成果引起很多批判 ，被网友点评为“程序员写的剧本” 。
再来看古装剧的两大关键词“女人”与“经商” 。事实上，中国古代并非没有女人经商且成功“做大做强”的案例 ，比方战国时期巴郡一位名“清”的寡妇 ，靠着做丹砂生意成为《史记·货殖列传》中仅有入列的女企业家；之后北宋的《太平广记》、南宋的《夷坚志》里 ，都有不少女子经商的故事 。从前史的缝隙中打捞她们的故事，饱满故事的血肉，将之搬上荧屏，信任会比那些拍着脑袋瞎编的“装古”剧更能拨动观众的心弦 。
当制造方挑选性地将古代社会拆解成易传达的视觉元素 ，却回绝出现其准则逻辑 ，把现代价值观硬塞进古风躯壳 ，却无视人物所担负的年代限制 ，他们真实满意的 ，底子不是群众关于文艺作品的需求 ，而是互联网年代营销的需求。此时此刻，或许观众应该大声说一句 ：“我不要你觉得，我要我觉得 ！” 。